Blumen

Ikebana


Im Laufe der Jahrhunderte hat sich das traditionelle Ikebana zu mehreren Stilen entwickelt, die sich durch die Verwendung von Behältern, Objekten, Blumen und Layoutmethoden auszeichnen, aber die Blumenkunst hat ihren Hauptgrund nie verloren: einen Prozess von Auswahl und Komposition nicht nur ästhetisch, sondern vor allem innen, genossen und genossen werden. Ikebana ist in der Tat ein Ausdruck von Freude und Liebe zur Natur, es ist eine kreative Kunst, die den Zweck hat, "Blumen wiederzubeleben", aber es ist vor allem eine spirituelle Disziplin, die durch die Anordnung von Blumen nach bestimmten Normen zielt darauf ab, Gleichgewicht und Harmonie zu erreichen. Obwohl es als religiöses Ritual geboren wurde, wurden seine Prinzipien an alle alltäglichen Umstände angepasst: Die japanische Blumenkunst reproduziert natürliche Formen in reduziertem Maßstab zu Hause und zielt darauf ab, eine Beziehung zwischen Mensch und Natur herzustellen und zu aktivieren eine ständige verbindung zwischen innen und außen.Ikebana basiert auf Linie, Rhythmus und Farbe. Sein grundlegendes Konzept ist die dreifache Symbolik: Himmel, Mensch und Erde bilden den allgemeinen Rahmen der Komposition und reproduzieren die Hauptkategorien des Universums. Zweige und Blüten sind daher nach einem ternären System angeordnet und bilden ein unregelmäßiges Dreieck: Der längste Zweig, "primär" oder "Schienbein" genannt, ist die Hauptachse und repräsentiert den Himmel, den kürzesten und am stärksten exponierten Zweig, "tertiär" genannt "Oder" Hikae ", repräsentiert die Erde; Der mittlere Zweig, "sekundär" oder "Soe", ist ein Symbol des Menschen. Alle Elemente müssen fest an einem Träger befestigt sein, was den Eindruck erweckt, spontan und mühelos demselben Stamm anzugehören. Großer Wert wird auch auf den umgebenden Raum gelegt, der leer und weiß sein muss, ein natürlicher Ausdruck von Luft und Unsichtbarem.Ikebana: MATERIALIEN UND FLORIGRAPHIE


Während westliche Kompositionen die Quantität, Farbe und Symmetrie des Werkes betrachten, achtet die japanische Kunst vor allem auf die Nüchternheit und die Erhöhung des Wesens jedes Elements in einem unregelmäßigen, aber harmonischen Ganzen.
Alle verwendeten Elemente (Zweige, Blätter, Kräuter, Blüten) sollten vorzugsweise organischer Natur sein und während der Komposition spontan wachsen. Blumen, die vollständig erblüht sind, werden selten verwendet, so dass sie die Eleganz der Linie nicht beeinträchtigen und es möglich ist, über die Blüte nachzudenken. Darüber hinaus neigen die bereits blühenden Blumen dazu, schnell auszutrocknen und zu sterben, was auf eine Idee von Vergänglichkeit und Zersetzung hindeutet, die nicht zur Philosophie von Ikebana passt, deren Zweck es ist, die Schnittblumen weiterleben zu lassen.
Gemäß der japanischen Kultur vermittelt jede Blume eine bestimmte Botschaft und drückt die tiefsten Gefühle der menschlichen Seele aus. Ikebana ist daher auch eng mit Festen und Familienfeiern verbunden, sodass eine bestimmte Komposition für jede Situation geeignet ist: Zum Beispiel wünschen Narzissen, Orchideen und Pfingstrosen zwei jungen Ehegatten Freude, Wohlstand und Langlebigkeit; Für das Fest der Mädchen, das Anfang März gefeiert wird, werden Pfirsichknospen verwendet. für die Partei der Jungen Anfang Mai die Ireos; Die Bambus-, Kiefern- und Pflaumen-Triade, aber auch Chrysanthemen, Kirschblüten und rote Beeren versüßen das neue Jahr.