Blumen

Japanische Blumenkunst


Japanische Blumenkunst


Die Kunst des japanischen Blumenarrangements heißt Ikebana oder Kadō. Ikebana bedeutet wörtlich "lebende Blumen", während der zweite Begriff, Kadō, als "Weg der Blumen" übersetzt wird und sich auf den Weg der spirituellen Erhebung des Zen-Buddhismus bezieht, mit dem diese Kunst früher verbunden war.
Wir sprechen von "lebenden Blumen", weil Ikebana mit Schnittblumen und Zweigen frisch geschlüpfte Knospen und Zweige mit noch in den Knospen befindlichen Blättern bevorzugt. Dies ermöglicht es der Zusammensetzung, eine größere Haltbarkeit und eine dynamische Ansicht der Zusammensetzung anzubieten. Tatsächlich öffnen sich die Blüten noch einige Tage und die Blätter werden grüner. Dies führt uns dazu, das Schauspiel einer noch lebendigen Natur zu erleben.
Ein solcher Ansatz stellt einen grundlegenden Unterschied zur westlichen Ästhetik dar, die stattdessen Form und Farbe bevorzugt und daher Blumen mit maximaler Offenheit und Farbintensität. Für einen Orientalen würde eine Komposition dieser Art Zersetzung und Tod bedeuten und daher das Gegenteil von dem, was wir mit Ikebana ausdrücken wollen.
Durch diese Kunst wird die Harmonie von Konstruktion, Rhythmus und Farbe gesucht. Alle verwendeten Materialien (Blätter, Zweige, Blüten, Stängel und Gräser) müssen biologisch sein. Sie bevorzugen alles in der Jahreszeit und wachsen spontan auf dem Land.

Die Prinzipien von Ikebana



Linie, Rhythmus und Farbe sind die typischen Elemente, um die Vision des Blütenwachstums wiederherzustellen.
Aus diesem Grund haben die Zweige und Blätter der Ikebana die gleiche Würde und Bedeutung wie die Knospen, während für die Westler die Menge der Blüten, die Form und die Farbe die Oberhand haben.
Im Allgemeinen besteht jede Komposition aus drei Hauptgruppen: einem vertikalen Mittelelement, einem Zwischenelement, das so angeordnet ist, dass es mit der ersten eine Ecke bildet, und schließlich einer dritten Gruppe, die vor der Basis der beiden anderen oder geringfügig auf der gegenüberliegenden Seite platziert werden muss. Diese drei Elemente sind an einem Träger befestigt, sodass sie scheinbar zum selben Stamm gehören. Zu dieser Haupttriade können andere Blumen hinzugefügt werden, um eine reichhaltigere Komposition zu erhalten, aber die richtige Komposition der Triade bleibt das grundlegende und wesentliche Element.

Symbologie: Himmel, Mensch und Erde



Der Kunst des Ikebana liegt nicht nur ein ästhetischer Sinn zugrunde, der auf Perfektion und Reinheit der Form abzielt, sondern vor allem auch eine tiefe Symbolik. Die drei Grundelemente, die die Zusammensetzung bestimmen, repräsentieren Himmel, Mensch und Erde.
Das wichtigste Element heißt "primär" oder "Schienbein". Es repräsentiert den Himmel und stellt die Achse der gesamten Komposition dar. Dafür muss es ein sehr starkes Element sein. Daneben finden wir das "sekundäre" oder "Soe" -Element, das Symbol des Menschen. Es sollte so platziert werden, dass der Eindruck entsteht, dass es seitwärts und vorwärts in Bezug auf den Hauptstiel gedrückt wird. Es muss ungefähr 2/3 lang in Bezug auf den Hauptast sein und zur Seite geneigt sein.
Das letzte Element heißt "tertiär" oder "Hikae" und repräsentiert die Erde. Es ist das kürzeste und befindet sich vor den beiden anderen oder leicht auf der gegenüberliegenden Seite.

Ursprung und Entwicklung von Ikebana



Die Kunst des Ikebana stammt ursprünglich aus Asien. Es wurde sowohl in Indien als auch in China praktiziert, aber nur in Japan fand es vollen Ausdruck und Entwicklung, die es ermöglichten, es in unsere Tage zu übertragen.
Ikebana kam im 6. Jahrhundert nach Christus nach Japan zusammen mit dem Buddhismus, der den Brauch der Blumenarrangements als Opfergaben für den Buddha mit sich brachte. Die Zweige und Blätter dieser Kompositionen waren alle nach oben oder in Richtung Nirvana gedreht.
Im fünfzehnten Jahrhundert verbreitete sich ein reicherer und komplexerer Stil, der Rikka, der aus drei Haupt- und vier Nebenelementen bestand und nicht nur von den Mönchen in den Tempeln praktiziert wurde, sondern auch von den Adligen, die auf diese Weise ihre reichen Wohnungen verschönern wollten. Heute ist dieser Stil aufgrund seiner Komplexität nur noch von wenigen erfahrenen Meistern bekannt und praktiziert, die diese Art von Kompositionen für besondere Anlässe verwenden.
Und es ist immer während des fünfzehnten Jahrhunderts, dass wir die Veränderungen finden, die Ikebana der heutigen Praxis am ähnlichsten machen. Mit dem Shogunat von Ashikaga Yoshimasa breiteten sich Paläste aus, in deren Innerem kleine Häuser untergebracht waren, in denen ein Tokonoma, eine kleine erhöhte Nische für Gegenstände, Bonsai oder Blumenarrangements, geplant war. In einem allgemeinen Klima der Erneuerung und Einfachheit wurden dann sogar die Regeln des Ikebana erheblich verschlankt, was sie den gegenwärtigen sehr ähnlich machte. Dank dieser Tatsache begannen sich selbst gewöhnliche Menschen ihr zu widmen.
Im XVI verbreitete sich der Heika-Stil (wörtlich "einwerfen"). Es ist ein Stil, der nur scheinbar einfach ist, eigentlich das Ergebnis jahrelanger Studien und Erfahrungen, und der nur hohe Gefäße verwendet.
In dieser Zeit wurden auch Schulen der Blumenkomposition geboren, um bei der Teezeremonie vorgestellt zu werden, die in Japan eine echte Heiligkeit und Feierlichkeit aufweist, die mit der Zen-Philosophie verbunden ist. Diese Varianten waren wesentlich einfacher und nüchterner als Heika, inspiriert von den Zen-Konzepten der Einfachheit und Wesentlichkeit. Es handelte sich um Kompositionen aus einer einzelnen Blume und einigen grünen Blättern. Die Elemente mussten in der Vase platziert werden, um so natürlich wie möglich zu sein.
Später wurden Schulen eingeführt, die weitere Elemente wie Steine, trockene Zweige und andere Elemente natürlichen Ursprungs einführten.
Diese Kunst ist mittlerweile auch außerhalb Japans weit verbreitet. In Italien ist es in den 60er Jahren angekommen und kann auf die Anwesenheit zahlreicher Schulen zählen, in denen es erlernt werden kann.